This Is A Standoff - Be Excited
Género: Punk Rock
http://www.myspace.com/thisisastandoff
estarán en Madrid el próximo Abril
http://www.lastfm.es/event/529260
Mostrando entradas con la etiqueta Punk Rock. Mostrar todas las entradas
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lunes, 3 de marzo de 2008
This Is A Standoff - Be Excited
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Género: Punk Rock
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miércoles, 13 de febrero de 2008
Minor Threat - Complete Discography
Género: Hardcore Punk, Punk Rock, Straight Edge
Minor Threat was an American hardcore punk band that formed in Washington DC in 1980 and disbanded in 1983. While Minor Threat was short-lived, it had a strong influence on the hardcore punk music scene in the United States. Minor Threat's song "Straight Edge" was the basis for the straight edge movement, and the band often professed their own "straight edge" ideals. Critics have called Minor Threat's music "iconic,"and have noted that their "groundbreaking" music "has held up better than [that of] most of their contemporaries."
Minor Threat was an American hardcore punk band that formed in Washington DC in 1980 and disbanded in 1983. While Minor Threat was short-lived, it had a strong influence on the hardcore punk music scene in the United States. Minor Threat's song "Straight Edge" was the basis for the straight edge movement, and the band often professed their own "straight edge" ideals. Critics have called Minor Threat's music "iconic,"and have noted that their "groundbreaking" music "has held up better than [that of] most of their contemporaries."
Along with the fellow Washington DC hardcore band Bad Brains, Minor Threat set the standard for many hardcore punk bands in the 1980s and 1990s. They produced short, often astonishingly fast songs, eventually with high production quality, which at the time was lacking in most punk and alternative rock. All of Minor Threat's records were released on the band's own Dischord Records label.
jueves, 31 de enero de 2008
Social Distortion - White Light, White Heat, White Trash
Social Distortion - White Light, White Heat, White Trash
Género:Punk Rock, Punk
Social Distortion se formó en 1979. Mike Ness (Guitarra y voz), junto con dos hermanos, Frank (Bajo) y Rikk Agnew (Guitarra) y Casey Roger (Batería), la componían. Los hermanos lo dejaron pronto para formar The Adolescents; entonces entró Dennis Danell al bajo [Cuando entró no sabía tocar ningún instrumento, sólo iba al mismo colegio que Mike Ness]. Con tres componentes grabaron sus primeras canciones en Abril de 1981 para Posh Boy Records [se incluyen en el disco Mainliner]. Mainliner(la canción) fue la primera grabación del grupo, un 7". Durante mediados del 81 entraron Brent Liles (bajo) y Derek O'Brien (Batería). También ese año participaron en el recopilatorio de B.Y.O. Records "Someone got their head kick in", aportando la canción Mass Hysteria. Entre 1982 y 1983, sacaron su primer disco Mommy's Little Monster para 13th Floor. Hicieron una gira por todo el país junto a Youth Brigade y en algunos lugares con Minor Threat. De esta gira se publicó en B.Y.O. Records una película titulada Another State of Mind. En 1983, editaron el EP 1945 y después Mike N. y Dennis Danell tuvieron problemas con las drogas; por lo que Brent y Derek dejaron la banda. En 1985 y con los problemas con las drogas aparentemente solucionados, se reflotó la banda. Se unieron John Maurer (Bajo) y Christopher Reece (Batería). En 1988 apareció el siguiente trabajo de la banda Prision Bound, editado en Sticky Fingers/Restless. En este disco abandonan el sonido punk que les caracterizaba para sonar más a rock de los 60-70. En 1990 editan el disco Social Distotion, en Epic(Sony); e hicieron una gira con Neil Young. En 1992 sacan Somewhere Between Heaven & Hell, también para Epic, y giran con los Ramones. Después de este disco, Christopher deja la banda y es sustituido por Chuck Biscuits. Hasta 1996 no sacaron más discos, ese año apareció lo que hasta ahora es su mejor disco White Light, White Heat, White Trash. En 1997 giraron en el Vans Warper Tour y en 1998 grabaron en directo el disco Live at the Roxy, los días 7, 8 y 9 de Abril; en él se recogen los temas más importantes de su carrera. A partir de ese momento la banda se toma un "respiro" y Mike Ness edita dos discos en solitario: Cheating at Solitaire y Under The Influences. En el primero la mayoría de las canciones están compuestas por Mike Ness y en el segundo son versiones de grupos que influyeron a Mike N. En Febrero del 2000 Dennis Danell murió repentinamente de un ataque al corazón(?). El 6 de Mayo se celebró un concierto a beneficio de la familia de Dennis donde tocaron grupos como Pennywise, Offspring, T.S.O.L., X y los propios Social Distortion. Ahora Johnny "Two Bags" Wickersham ha entrado para ocupar el lugar dejado por Dennis. En el año 2007 sacan un recopilatorio de sus mejores temas Social Distortion The Greatest Hits.
Corren rumores de que actualmente puedan estar en el estudio grabando un nuevo álbum que se sacaría en 2008.
Sus canciones aparecen en varios videojuegos. Por ejemplo, "Don't Drag Me Down" aparece en el videojuego Dave Mirra Freestyle BMX, "Mommy's Little Monster" en Tony Hawk's Underground y "Story of My Life" en Guitar Hero III.
Género:Punk Rock, Punk
Social Distortion se formó en 1979. Mike Ness (Guitarra y voz), junto con dos hermanos, Frank (Bajo) y Rikk Agnew (Guitarra) y Casey Roger (Batería), la componían. Los hermanos lo dejaron pronto para formar The Adolescents; entonces entró Dennis Danell al bajo [Cuando entró no sabía tocar ningún instrumento, sólo iba al mismo colegio que Mike Ness]. Con tres componentes grabaron sus primeras canciones en Abril de 1981 para Posh Boy Records [se incluyen en el disco Mainliner]. Mainliner(la canción) fue la primera grabación del grupo, un 7". Durante mediados del 81 entraron Brent Liles (bajo) y Derek O'Brien (Batería). También ese año participaron en el recopilatorio de B.Y.O. Records "Someone got their head kick in", aportando la canción Mass Hysteria. Entre 1982 y 1983, sacaron su primer disco Mommy's Little Monster para 13th Floor. Hicieron una gira por todo el país junto a Youth Brigade y en algunos lugares con Minor Threat. De esta gira se publicó en B.Y.O. Records una película titulada Another State of Mind. En 1983, editaron el EP 1945 y después Mike N. y Dennis Danell tuvieron problemas con las drogas; por lo que Brent y Derek dejaron la banda. En 1985 y con los problemas con las drogas aparentemente solucionados, se reflotó la banda. Se unieron John Maurer (Bajo) y Christopher Reece (Batería). En 1988 apareció el siguiente trabajo de la banda Prision Bound, editado en Sticky Fingers/Restless. En este disco abandonan el sonido punk que les caracterizaba para sonar más a rock de los 60-70. En 1990 editan el disco Social Distotion, en Epic(Sony); e hicieron una gira con Neil Young. En 1992 sacan Somewhere Between Heaven & Hell, también para Epic, y giran con los Ramones. Después de este disco, Christopher deja la banda y es sustituido por Chuck Biscuits. Hasta 1996 no sacaron más discos, ese año apareció lo que hasta ahora es su mejor disco White Light, White Heat, White Trash. En 1997 giraron en el Vans Warper Tour y en 1998 grabaron en directo el disco Live at the Roxy, los días 7, 8 y 9 de Abril; en él se recogen los temas más importantes de su carrera. A partir de ese momento la banda se toma un "respiro" y Mike Ness edita dos discos en solitario: Cheating at Solitaire y Under The Influences. En el primero la mayoría de las canciones están compuestas por Mike Ness y en el segundo son versiones de grupos que influyeron a Mike N. En Febrero del 2000 Dennis Danell murió repentinamente de un ataque al corazón(?). El 6 de Mayo se celebró un concierto a beneficio de la familia de Dennis donde tocaron grupos como Pennywise, Offspring, T.S.O.L., X y los propios Social Distortion. Ahora Johnny "Two Bags" Wickersham ha entrado para ocupar el lugar dejado por Dennis. En el año 2007 sacan un recopilatorio de sus mejores temas Social Distortion The Greatest Hits.
Corren rumores de que actualmente puedan estar en el estudio grabando un nuevo álbum que se sacaría en 2008.
Sus canciones aparecen en varios videojuegos. Por ejemplo, "Don't Drag Me Down" aparece en el videojuego Dave Mirra Freestyle BMX, "Mommy's Little Monster" en Tony Hawk's Underground y "Story of My Life" en Guitar Hero III.
viernes, 25 de enero de 2008
Disco Ensemble - First Aid Kit
Banda finlandesa que poco a poco se da a conocer con su sonido explosivo y directo, sin maquillajes.
viernes, 11 de enero de 2008
The Clash - London Calling
Info:
The Clash fue una banda británica de punk rock que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.[1] [2] Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80.[3]
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980[4] y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.[5]
Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.[1] Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de "The Immortals".[6]
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.[2] [7] [3]
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.[1] [2] Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80.[3]
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980[4] y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.[5]
Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.[1] Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de "The Immortals".[6]
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.[2] [7] [3]
sábado, 5 de enero de 2008
Dead Kennedys - Bedtime for Democracy
Dead Kennedys - Bedtime for Democracy
Género: Punk Rock, Hardcore Punk
Dead Kennedys fue una controvertida banda estadounidense de hardcore punk, surgida en la década del 70.
(sigue aquí)
jueves, 3 de enero de 2008
Bad Relgion-Suffer
Bad Relgion-Suffer
Género: Punk Rock , Melodic Hardcore
Bad Religion es una banda punk californiana formada inicialmente por el Dr. Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra) en 1980. Su relevancia en la historia del rock se debe a ser considerados los pioneros de lo que se conoce como "hardcore melódico", con un estilo sólido que muchas bandas han imitado, dándole la categoría de género concreto.
(sique aquí)
jueves, 13 de diciembre de 2007
Rites Of Spring - End On End
Géneros: Punk Rock, Emo
Rites of Spring formed in March, 1984[3] and comprised guitarist/lyricist/singer Guy Picciotto, guitarist Eddie Janney, bassist Mike Fellows, and drummer Brendan Canty.
Though rooted in the loud and fast style of emotive hardcore, Rites of Spring is known for being the founders of this genre, with unusual musical structures and lyrics that reflected personal issues more than the typical hardcore subjects of government and society. They didn't play live often, but their passionate performances became nearly legendary, and inspired a strong local following
Rites of Spring was the band’s eponymous debut album from 1985. Its twelve songs were recorded at Inner Ear Studios in February of 1985, produced by Ian MacKaye of Fugazi and Minor Threat, and released on vinyl in June of that year as Dischord Records #16. The album was re-released on CD and cassette in 1987, with an additional track from the same session, "Other Way Around", as well as the four songs from the Rites' follow-up EP, All Through a Life, Dischord #22. The CD and cassette originally retained the number "16" while the 1991 repress, as well as the 2001 remastered version of the same seventeen songs, were numbered "16CD" and given the new title End on End.
The band broke up in January, 1986.
Rites of Spring formed in March, 1984[3] and comprised guitarist/lyricist/singer Guy Picciotto, guitarist Eddie Janney, bassist Mike Fellows, and drummer Brendan Canty.
Though rooted in the loud and fast style of emotive hardcore, Rites of Spring is known for being the founders of this genre, with unusual musical structures and lyrics that reflected personal issues more than the typical hardcore subjects of government and society. They didn't play live often, but their passionate performances became nearly legendary, and inspired a strong local following
Rites of Spring was the band’s eponymous debut album from 1985. Its twelve songs were recorded at Inner Ear Studios in February of 1985, produced by Ian MacKaye of Fugazi and Minor Threat, and released on vinyl in June of that year as Dischord Records #16. The album was re-released on CD and cassette in 1987, with an additional track from the same session, "Other Way Around", as well as the four songs from the Rites' follow-up EP, All Through a Life, Dischord #22. The CD and cassette originally retained the number "16" while the 1991 repress, as well as the 2001 remastered version of the same seventeen songs, were numbered "16CD" and given the new title End on End.
The band broke up in January, 1986.
sábado, 24 de noviembre de 2007
The Lawrence Arms - Oh Calcutta
The Lawrence Arms are an American punk rock band from Chicago, Illinois, formed in 1999 and currently recording for Fat Wreck Chords. They have released five full-length albums and toured extensively, including performances on the Vans Warped Tour. Their music and lyrics exhibit their propensity for juxtaposing references from history and literature with American pop culture.
jueves, 22 de noviembre de 2007
The Hives - The Black And White Album
The Hives - The Black And White Album
Género:Indie, Garage, Punk Rock
Info:
Género:Indie, Garage, Punk Rock
Info:
The Hives se formaron en 1993 y lanzaron su álbum debut, el EP Oh Lord! When? How?, en 1996. En 1997 lanzaron el LP Barely Legal, y en 1998 el EP a.k.a. I-D-I-O-T con la discográfica sueca orientada al skate punk, Burning Heart Records.
Poco después comenzaron una gira por los Estados Unidos, y finalmente en el 2000 lanzaron su álbum, Veni Vidi Vicious; el albúm incluía los sencillos Main Offender y Hate To Say I Told You So. Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Your New Favourite Band, fue lanzado por la discográfica Poptones en 2001. Después de eso, la banda realiza muchas giras y lanzó de nuevo sus discos en los Estados Unidos.
Su siguiente álbum titulado Tyrannosaurus Hives, lanzado en 2003, fue un parteaguas de sus lanzamientos previos. El álbum incluye los sencillos Walk Idiot Walk(que debutó en el #3 de las listas de éxitos del Reino Unido), Two-Timing Touch And Broken Bones y A Little More For A Little You.
Después de una larga gira, la banda volvió a su natal Fagersta para trabajar en su siguiente álbum, cuyo título se rumorea podría ser The World's First Perfect Record. En enero del 2007, anunciaban que continuarían con la grabación en Londres.
El grupo ha anunciado ya su presencia en varios festivales veraniegos; incluyendo su visita a España para actuar en el Festival Internacional de Benicassim, el día 22 de julio.
Poco después comenzaron una gira por los Estados Unidos, y finalmente en el 2000 lanzaron su álbum, Veni Vidi Vicious; el albúm incluía los sencillos Main Offender y Hate To Say I Told You So. Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Your New Favourite Band, fue lanzado por la discográfica Poptones en 2001. Después de eso, la banda realiza muchas giras y lanzó de nuevo sus discos en los Estados Unidos.
Su siguiente álbum titulado Tyrannosaurus Hives, lanzado en 2003, fue un parteaguas de sus lanzamientos previos. El álbum incluye los sencillos Walk Idiot Walk(que debutó en el #3 de las listas de éxitos del Reino Unido), Two-Timing Touch And Broken Bones y A Little More For A Little You.
Después de una larga gira, la banda volvió a su natal Fagersta para trabajar en su siguiente álbum, cuyo título se rumorea podría ser The World's First Perfect Record. En enero del 2007, anunciaban que continuarían con la grabación en Londres.
El grupo ha anunciado ya su presencia en varios festivales veraniegos; incluyendo su visita a España para actuar en el Festival Internacional de Benicassim, el día 22 de julio.
sábado, 17 de noviembre de 2007
Millencolin - Pennybridge Pioneers
Millencolin es una banda de punk sueca formada en Örebro, en octubre de 1992. Sus miembros fundadores son Nikola Sarcevic (bajo y voz principal), y los suecos Erik Ohlsson (guitarra) y Mathias Färm (guitarra). El baterista Fredrik Larzon se uniría al grupo a comienzos de 1993. Los álbumes de la banda son distribuidos en Estados Unidos por el sello Epitaph Records, mientras que en el resto del mundo quien se encarga de hacerlo es la casa discográfica sueca Burning Heart Records. Tras su primer álbum, Same Old Tunes, con la mayoría de componentes sin haber traspasado la barrera de los 20 años, se confirmaron como uno de los grupos punteros del hardcore melódico, posición que reforzaron tras la publicación de álbum Life on a Plate. Tras la publicación de su 4º disco, Pennybridge Pioneers, su popularidad en el mundo punk aumento. Más tarde publicaron el controvertido Home From Home, con un claro cambio de tendencia hacia el rock.
lunes, 29 de octubre de 2007
Anti Flag - For Blood And Empire
Anti-Flag es una banda de punk rock estadounidense de Pittsburgh, Pennsylvania. A pesar de los modestos orígenes de la banda y un gran catálogo de albumes en sellos independientes, la banda ha alcanzado gran fama, habiendo tocado en los cinco continentes y en la actualidad está en una multinacional discográfica. La banda es conocida por sus letras políticas e idealistas.
lunes, 15 de octubre de 2007
AFI - Sing The Sorrow
AFI (A Fire Inside) es una banda americana formada en 1991 por Davey Havok (voz), Markus Stopholese (guitarra), Vic Chalker (bajo) y Adam Carson (batería). Vic Chalker fue reemplazado a los 8 meses por Geoff Kresge antes de sacar EP alguno. Más adelante Geoff sería reemplazado por Hunter Burgan y Mark Stopholese por Jade Puget.
martes, 25 de septiembre de 2007
Rise Against - The Sufferer And The Witness
Género:Punk Rock, Hardcore Punk, Melodic Hardcore
Info:
Info:
Rise Against es una banda punk / hardcore de Chicago, Illinois, Estados Unidos.
Practican un hardcore melódico, potente dentro del subgénero, con proximidad a otros estilos de base como el old school hardcore o formas potentes de rock o combinaciones de rock y hardcore.
Formada en 1999, y originalmente bajo el nombre de Transistor Revolt, lanzaron un demo producido por ellos mismo llamado Transistor Revolt en 2000. Esto un año antes de firmar con Fat Wreck Chords para lanzar sus primeros dos álbums, The Unraveling, y Revolutions Per Minute en 2001 y 2003 respectivamente. Más tarde se cambiaron a Dreamworks Records y grabaron su disco Siren Song of the Counter Culture. Sin embargo Dreamworks Records fue adquirida por el Universal Music Group, y Rise against fue finalmente movido a Geffen Records, una subsidiaria de Universal, lanzando Siren Song of the Counter Culture en 2004. En Octubre de 2005 se lanzó una reedición de The Unraveling a través de Fat Wreck Chords. Su cuarto disco, The Sufferer & the Witness fue lanzado el 4 de julio de 2006.
La formación original de Rise Against consistía en Tim McIlrath (voz y guitarra), Joe Principe (bajo y voces), Brandon Barnes (batería), y Mr. Precision (guitarra y voces), y grabaron su álbum debut con el reconocido productor punk Mass Giorgini. Mr. Precision dejó la banda en 2001 y fue reemplazado por Todd Mohney. Poco después de firmar con Geffen, Mohney dejó la banda y fue reemplazado por Chris Chasse.
Algunos miembros de Rise Against son straight edge y todos son vegetarianos.
En 2006 grabaron 2 canciones, "Boys No Good" y "Built to Last", para un disco especial, las cuales más tarde no se incluyeron en el ultimo disco The Suferrer & The Witness
El vocalista Tim McIlrath ha participado con el grupo navarro Berri Txarrak en la grabación del tema Denak ez du Balio, del disco de la mencionada banda Libre.
Practican un hardcore melódico, potente dentro del subgénero, con proximidad a otros estilos de base como el old school hardcore o formas potentes de rock o combinaciones de rock y hardcore.
Formada en 1999, y originalmente bajo el nombre de Transistor Revolt, lanzaron un demo producido por ellos mismo llamado Transistor Revolt en 2000. Esto un año antes de firmar con Fat Wreck Chords para lanzar sus primeros dos álbums, The Unraveling, y Revolutions Per Minute en 2001 y 2003 respectivamente. Más tarde se cambiaron a Dreamworks Records y grabaron su disco Siren Song of the Counter Culture. Sin embargo Dreamworks Records fue adquirida por el Universal Music Group, y Rise against fue finalmente movido a Geffen Records, una subsidiaria de Universal, lanzando Siren Song of the Counter Culture en 2004. En Octubre de 2005 se lanzó una reedición de The Unraveling a través de Fat Wreck Chords. Su cuarto disco, The Sufferer & the Witness fue lanzado el 4 de julio de 2006.
La formación original de Rise Against consistía en Tim McIlrath (voz y guitarra), Joe Principe (bajo y voces), Brandon Barnes (batería), y Mr. Precision (guitarra y voces), y grabaron su álbum debut con el reconocido productor punk Mass Giorgini. Mr. Precision dejó la banda en 2001 y fue reemplazado por Todd Mohney. Poco después de firmar con Geffen, Mohney dejó la banda y fue reemplazado por Chris Chasse.
Algunos miembros de Rise Against son straight edge y todos son vegetarianos.
En 2006 grabaron 2 canciones, "Boys No Good" y "Built to Last", para un disco especial, las cuales más tarde no se incluyeron en el ultimo disco The Suferrer & The Witness
El vocalista Tim McIlrath ha participado con el grupo navarro Berri Txarrak en la grabación del tema Denak ez du Balio, del disco de la mencionada banda Libre.
miércoles, 29 de agosto de 2007
Bowling for Soup - A hangover you don´t deserve
Bowling for Soup is an American Grammy nominated, comedy influenced pop punk band who originally formed in Wichita Falls, Texas in 1994. Now based in Denton, Texas, the band is best known for their singles "Girl All the Bad Guys Want" (a 2003 Grammy Award nominee) and "1985," both of which were penned by other artists, "Girl All the Bad Guys Want" was written by artist and record producer Butch Walker and "1985" was written by SR-71 front man Mitch Allan. They have sold over a million copies of their studio albums, including a compilation of their covers and movie/TV soundtrack songs.
(está en inglés porque aún no hay archivo Wikipedia en español).
Bowling for Soup es, merecidamente, el grupo más típico de punk-rock americano que toca hoy en día, sencillamente porque reúnen las características básicas del género y no se desvían de él: temas sencillos con un ritmo pegadizo y letras de temática adolescente. Canciones como Punk Rock 101 (http://es.youtube.com/watch?v=YI0vxvAEVxg&NR=1) y Almost (http://es.youtube.com/watch?v=awI6c8gZA0o&mode=related&search=) son las más características por tanto de este grupo poco conocido que aún tiene mucho que crecer y darse a conocer con un "hit" que les lance al estrellato.
De momento atesoran una cosecha de 9 álbumes desde 1994, que fue cuando empezaron sacando el disco que lleva el nombre del propio grupo. Sus primeras canciones conocidas fueron todas del álbum 5º, Let´s do it for Johnny, entre los que destacan The Bitch Song y Suckerpunch; y el 6º, Drunk enough to Dance, en el que están sus conocidísimas Punk Rock 101, Emily y Girl all the Bad Guys want.
Un grupo a seguir que puede darnos más de una alegría en el futuro, y que divierte escuchar en definitiva.
viernes, 24 de agosto de 2007
miércoles, 11 de julio de 2007
Plus 44 - When Your Heart Stops Beating
Plus 44 - When Your Heart Stops Beating
Género: Pop-Punk, Punk-Rock
Info:
Este grupo es el futuro del género que dejaron huérfanos Blink 182 al separarse... Por desgracia, son un grupo relativamente nuevo, así que tenemos que contentarnos con el único disco que tienen.
Canciones de este disco como "No it isn´t", "Make you smile" y "Cliff Diving", aparte de "When your heart stops beating", el single que lleva el nombre del disco, son las típicas que se escucharán siempre, por mucho que en un futuro saquen discos nuevos llenos de otras canciones igual o más pegadizas. Combinan una energía heredada de su condición de Punk-Rock con una musicalidad y un atractivo más propio del género Pop-Punk, lo que al final hace que las canciones sean a la vez pegadizas y "motivantes", como me gusta decir a mí. No defraudarán a nadie al que le haya gustado aquel último disco verdadero que sacaron Blink 182, el que lleva su nombre, donde tuvieron cabida canciones como I Miss You, Feeling This, y Down. Esta pequeña obra de arte de Plus 44 tiene el mismo "feeling" que aquel disco, pero con un toque más moderno, y porqué no decirlo, con Mark Hoppus como único cantante (menos en Make You Smile), una mejora respecto a Blink 182, en el que la voz de Tom Delongue hacía estragos.
Aparte, aseguro que las canciones para aquellos que quieren aprender a tocarlas en guitarra y bajo son bastante simples, en la línea de Blink 182, y como siempre, las partes de batería de Travis Barker son el hueso duro de roer, grande él.
Las letras de las canciónes varían en dificultad, para aquellos que prefieren utilizar la voz, aunque en su mayor parte no necesitan de una gran concentración para poder cantarlas adecuadamente, ni tampoco hacen falta hacer gorgoritos especiales.
Para cerrar mi opinión, decir que espero que éstos tengan mucho éxito en el futuro, de momento mueven masas nada desdeñables en sus primeros conciertos (gracias a la fama de la que gozan los ex-Blinkeros), y cuando vengan a España espero tener la suerte de apoyarles en vivo. Notificaré aquí cualquier concierto de ellos que se aproxime a nuestras tierras, esperémos que no den la lata con los conciertos por Europa como lo hicieron Blink 182.
Hale gente, un cordial saludo!
Género: Pop-Punk, Punk-Rock
Info:
(+44) (pronunciado en inglés Plus Forty Four), también conocido simplemente como +44, es una banda Pop Punk estadounidense. Está formada por Travis Barker y Mark Hoppus (baterista y bajista de blink-182, respectivamente) junto con Shane Gallagher y Craig Fairbaugh. Su nombre se debe al código de marcado internacional que se utiliza en Inglaterra. Así mismo el nombre surgió mientas Mark y Travis estaban en dicho país durante la última gira de blink.
El 13 de diciembre del 2005 (el mismo día del cumpleaños Tom DeLonge, ex-compañero de blink-182), la banda publicó en su web oficial la primera canción titulada "No It Isn't". Se rumorea que esta canción está dedicada a Tom por los problemas que tuvo con blink-182, no sólo porque fue publicada el día de su cumpleaños, sino también por la letra de la misma. Esta teoría fue probada incorrecta por Hoppus en una entrevista con la revista británica Kerrang!, pero en otra entrevista en el programa TRL de MTV otorgada 2 semanas después del lanzamiento del disco, reconoció que la canción fue escrita por la ruptura de Blink 182. Posteriormente, Mark Hoppus aclaró que la fecha de lanzamiento había sido esa por una decisión de la compañía discográfica[cita requerida].
La banda contaba con la participación de Carol Heller, de la banda de punk californiana Get the Girl, quien sería la guitarrista y segunda voz, pero Carol se marchó de la banda por razones familiares y fue remplazada por un par de guitarristas: Craig Fairbaugh y Shane Gallagher. De todas maneras, Carol tiene participación en uno de los temas del disco, "Make You Smile", donde aporta como segunda voz.
En agosto de 2006 Mark hizo una entrevista que se destacó por su importancia en la aclaración de la situación actual de blink-182. En ella habla de la ruptura de blink, del disco de Angels and Airwaves, del futuro de su banda y de sus expectativas. [1]
La banda lanzó también el 1 de septiembre de 2006 otra canción por medio de su página web titulada "Lycanthrope".
El primer álbum de la banda, When Your Heart Stops Beating salió a la venta el 14 de noviembre de 2006. El primer sencillo fue la canción que da nombre al álbum, "When Your Heart Stops Beating", y el estreno del video-clip, que estaba previsto para el 20 de septiembre, terminó siendo el 2 de octubre.
Debido a una enfermedad en el brazo, Travis Barker, que primero continuó tocando de gira pero sólo usando un brazo (utilizaba un mecanismo electrónico que hacia las veces de caja, accionado con el pie) fue sustituido por Gil Sharone para la gira de Europa y Australia. Está previsto que vuelva en el verano de 2007, para actuar en el Honda Civic Tour junto a Fall Out Boy, The Academy Is..., Paul Wall y Cobra Starship.
OPINIÓN PERSONALEste grupo es el futuro del género que dejaron huérfanos Blink 182 al separarse... Por desgracia, son un grupo relativamente nuevo, así que tenemos que contentarnos con el único disco que tienen.
Canciones de este disco como "No it isn´t", "Make you smile" y "Cliff Diving", aparte de "When your heart stops beating", el single que lleva el nombre del disco, son las típicas que se escucharán siempre, por mucho que en un futuro saquen discos nuevos llenos de otras canciones igual o más pegadizas. Combinan una energía heredada de su condición de Punk-Rock con una musicalidad y un atractivo más propio del género Pop-Punk, lo que al final hace que las canciones sean a la vez pegadizas y "motivantes", como me gusta decir a mí. No defraudarán a nadie al que le haya gustado aquel último disco verdadero que sacaron Blink 182, el que lleva su nombre, donde tuvieron cabida canciones como I Miss You, Feeling This, y Down. Esta pequeña obra de arte de Plus 44 tiene el mismo "feeling" que aquel disco, pero con un toque más moderno, y porqué no decirlo, con Mark Hoppus como único cantante (menos en Make You Smile), una mejora respecto a Blink 182, en el que la voz de Tom Delongue hacía estragos.
Aparte, aseguro que las canciones para aquellos que quieren aprender a tocarlas en guitarra y bajo son bastante simples, en la línea de Blink 182, y como siempre, las partes de batería de Travis Barker son el hueso duro de roer, grande él.
Las letras de las canciónes varían en dificultad, para aquellos que prefieren utilizar la voz, aunque en su mayor parte no necesitan de una gran concentración para poder cantarlas adecuadamente, ni tampoco hacen falta hacer gorgoritos especiales.
Para cerrar mi opinión, decir que espero que éstos tengan mucho éxito en el futuro, de momento mueven masas nada desdeñables en sus primeros conciertos (gracias a la fama de la que gozan los ex-Blinkeros), y cuando vengan a España espero tener la suerte de apoyarles en vivo. Notificaré aquí cualquier concierto de ellos que se aproxime a nuestras tierras, esperémos que no den la lata con los conciertos por Europa como lo hicieron Blink 182.
Hale gente, un cordial saludo!
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