martes, 24 de julio de 2007

Velvet Underground - Velvet Underground & Nico


Velvet Underground - Velvet Underground & Nico
Género: Rock Alternativo, Protopunk, Rock Psicodélico
Info:

The Velvet Undergound fue una banda de rock formada en Nueva York en la década del 60. Aunque nunca alcanzara el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y tiene un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años.

Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock. Su influencia sobre el punk, la incluye dentro del grupo de bandas clasificadas como proto-punk y, posiblemente, como la primera de ellas.

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The Velvet Underground and Nico es el primer disco de la banda neoyorkina The Velvet Underground. Se considera hoy en día uno de los álbumes de rock más influyentes de todos los tiempos.

Salió al mercado en marzo de 1967, aunque había sido grabado casi un año antes, encontrándose luego con distintos problemas primero de censura y posteriormente de realización por la inusual portada. Al final, consiguieron un contrato con el sello de jazz Verve Records, que en aquella época también editó discos de The Mothers of Invention, el grupo de rock vanguardista de Frank Zappa.

Este disco es muy famoso también por el diseño de portada de Andy Warhol, entonces mánager del grupo. Se trata de la imagen de un plátano pop, al más puro estilo del artista, con una invitación a que se lo pele (Peel slowly and see). En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara.

La contraportada de la primera edición contenía una proyección del show Exploding Plastic Inevitable. Eric Emerson, uno de los bailarines del espectáculo, demandó a la discográfica por utilizar su imagen sin recibir royalties. El álbum, que se encontraba en el puesto 171 del Billboard y en franco ascenso, desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana.

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Vídeos



Sunday Morning

domingo, 22 de julio de 2007

La Fuga - En Directo



La Fuga - En directo
Género: Rock
Info:
La Fuga en directo es un disco grabado en la Sala Divino Aqualung (Madrid) los dias 9 y 10 de diciembre de 2005 por el grupo de rock español La Fuga. En este "recopilatorio", grabado en directo, se incluyen todos los éxitos del grupo cántabro siendo, éste, su sexto álbum.

jueves, 19 de julio de 2007



Pink Floyd - Wish You Were Here
Género: "Rock Progresvio, Rock Psicodélico, Rock Espacial, Rock Oscuro
Info:
Pink Floyd, grupo inglés de música rock, que ha trabajado los subgéneros de rock psicodélico, rock espacial, rock oscuro y rock progresivo. Fueron los continuadores de la tradición iniciada por The Beatles, en la producción audiovisual basada en sus trabajos musicales. En los años 1970 fueron los segundos en ventas y los pioneros en el terreno del sonido del rock espacial.

miércoles, 18 de julio de 2007

The Strokes - Room On Fire


The Strokes - Room On Fire
Género: Garage Rock.
Info:
The Strokes es una banda de garage rock de Nueva York que saltó a la fama en los inicios del año 2001.
Desde un principio todos los componentes de la banda habían estado conectados de alguna manera con Julian Casablancas, cantante del grupo. Él y Nikolai Fraiture eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti, batería, se conocieron cuando acudían al Dwight School de Manhattan. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas conoció a Albert Hammond, Jr., ya que eran los dos norteamericanos, a pesar de que no eran especialmente amigos. Años después, Casablancas se encontró por azar con Hammond Jr. en una calle de Nueva York. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond había ido a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su manager.
The Strokes empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en "Kim's Video) y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban "Last Nite", "The Modern Age", "This Life" (actualmente titulada "Trying your luck"), "New York City Cops", "Soma" y "Someday", entre otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas. Durante ese tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía "Sagganuts", "In her Prime", "Rythm School", "A Minor 4-4", "Clear Skies", "Elephant Song" y otra canción de título desconocido.
Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa noche, como confesó años más tarde. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron.
Un dato interesante es la creación del juego "Counter Stroke" por parte del vocalista Julian Casablancas. Se trata de una animación en Flash, que intentaba imitar al conocido juego Counter Strike, que el artista diseñó en el año 2004. Se propagó por la red mas no tuvo gran acogida.

martes, 17 de julio de 2007

Marea - Las Aceras Están Llenas De Piojos



Marea - Las Aceras Estan Llenas De Piojos
Género: Rock Urbano
Info:

Hacia el invierno de 1997, Kutxi decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll, después de haber formado parte de varias bandas de punk.

Decide llamar a Alen Ayerdi -ex batería de Begira- que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaoumont (El Piñas, que había conocido un año atrás). Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi -gran amigo suyo- le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz, alias: el Kolibrí, guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otro cuatro miembros del grupo.

En un primer momento, la banda de Kutxi se llamaría "La Patera"; pero fue imposible darle este nombre porque ya existía otro grupo con el mismo y que además rechazó cambiarlo. Así que se llamaron Marea, y su primer disco; La patera.

Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a las bandas Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.

Tras problemas con la discográfica intenacional, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco: Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle Revolcón. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran hacer conocer su segundo disco.

Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR y buscan otra nueva "casa de discos".

En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón -guitarra de Extremoduro y Platero y Tú-, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y FitoPlatero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (cantante de Bhatoo y hermano de Kutxi, que ya había colaborado en el de La Patera), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España. ("

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente.

Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar -en los Estudios Lorentzo Records de Berriz- su cuarto disco: 28.000 puñaladas.

Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.

Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son otros que el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alen. Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos, y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas. También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de "Secos los pies; Marea 1997-2007".


lunes, 16 de julio de 2007

The Hellacopters - By The Grace Of God


Género: Hard Rock
Info:
A diferencia de la mayoría de las bandas de rock actuales, que luchan sin objeto por ser originales (una palabra que raramente significa brillante), o simplemente intentan copiar las tendencias de moda (lo que normalmente significa insulso), The Hellacopters son una banda con sentido de la identidad además de una idea muy clara de su lugar en los 60 años de historia de la música grabada. Dentro de esta historia existe una gran tradición de melodías intemporales, autenticas, que salen directas de los corazones de hombres y mujeres que trabajan muy duro, y es en esta tradición en la que mejor se encuadran los Copters de Estocolmo.
Obviamente, los líderes de la escena musical de Detroit como Sonic´s Rendezvous Band, MC5 y The Stooges han sido, y todavía son una influencia fundamental en la música del grupo, pero para entenderlo mejor hay que profundizar un poco más. Después de todo, ninguno de los grupos mencionados hubieran existido sin los héroes del delta blues, Chuck Berry, James Brown o John Coltrane, por lo mismo que no existirían los Hellacopters sin Lynyrd Skynyrd, The Rolling Stones, AC/DC o Los Ramones.
The Hellacopters se formaron en 1994 cuando Nick Royale, Denny Hakansson, Robert Eriksson y Dregen, guitarrista de Backyard Babies, decidieron juntarse para grabar un sencillo de tres cortes con Psychout, el sello de Royale, un disco que ahora se vende por 150 dólares, y más, en el mercado de coleccionistas. Después de un par más de sencillos underground e innumerables shows muy intensos, los cuatro optaron por firmar un contrato con el sello independiente de Estocolmo, White Jazz, y fue esta compañía la responsable del lanzamiento del debut de la banda, “Supershitty To The Max” (1996), un semi clásico, y un álbum galardonado con un Premio Grammy que se grabó en tan solo 26 horas en los estudios Sunlight de Estocolmo, bajo la atenta mirada del productor Tomas Skogsberg.
Con “Supershitty...” promocionando la imagen del grupo en toda Europa, podían dedicarse de lleno a las giras, descansando solo cuando sentían la necesidad de volver al estudio para grabar; a decir verdad, en un último recuento los prolíficos ´Copters han lanzado 25 sencillos de éxito junto con material exclusivo.
Para 1997 la banda progresaba con gran rapidez, y no pasó mucho tiempo antes de que reclutasen a un quinto miembro, Bobby Lee Fett, al piano, y decidiesen regresar a los estudios Sunlight para comenzar a trabajar en lo que sería su aclamado segundo álbum, “Payin´ The Dues”. Pero como suele ocurrirles, no pudieron resistir mucho tiempo apartados del aliento de la multitud... la siguiente gira incluía una serie de conciertos por Escandinavia junto a Kiss, la gran leyenda de Nueva York, una banda cuyas actividades extracurriculares habían tenido gran impacto en el joven Nick Royale.
Al año siguiente el guitarrista Dregen, que ya no podía combinar su tiempo entre The Hellacopters y Backyard Babies, abandonó la banda, dejando a los cuatro miembros restantes dirigiéndose a algún sitio de Suecia para dedicar colectivamente toda su atención al tercer álbum de estudio, un disco que finalmente aparecería bajo el título “Grande Rock”.
Entretanto, una combinación de buenos amigos y desconocidos de fiar ayudaron a llenar el hueco dejado en sus filas cuando la banda decidió llevar su rock´n´roll a las audiencias de Australia, Japón y USA, esta última visita coincidió con el lanzamiento en América de “Supershitty...” con el sello Man´s Ruin.
A comienzos del 99 Robert “Strings” Dahlqvist, un guitarrista de autentica estatura y habilidad, fue recibido en el grupo como miembro permanente, tomando posición en el escenario durante una gira mundial que fue apoyada por el lanzamiento en Junio de “Grande Rock”, con White Jazz en Europa, además del lanzamiento en otoño de “Grande Rock” y “Payin´The Dues” con Sub Pop, en USA.
En Marzo siguieron los llenos en varios shows, tras lo cual los cada vez más famosos cinco entraron en los estudios Polar de Estocolmo para empezar las sesiones del álbum “HIGH VISIBILITY”, su primer lanzamiento con una discográfica grande y un disco en el que su estilo y sonido característicos llegan a un grado de desarrollo mayor que nunca. Producido por Chips K. (The Nomads, Sator, The Turpentines, etc), el resultado es un disco seriamente bueno de una de las bandas mas desafiantemente originales del panorama musical actual.
ComponentesNick Royale - Voz y guitarraBobby Lee Fett - Fender RhodesRobert Eriksson - BateríaKenny Hakansson - BajoRobert “Strings” Dahlqvist – Guitarra

domingo, 15 de julio de 2007

Papa Roach - The Paramour Sessions


Papa Roach - The Paramour Sessions

Género: Rock Alternativo

Info:
The Paramour Sessions es el cuarto álbum a gran escala que protagoniza este grupo de rock californiano, Papa Roach. Fue lanzado el 12 de Septiembre, 2006. Mientras se hacían los pre-grabaciónes, el grupo alquiló la mansión Paramour que quedó reflejado en el título del album. Como con el anterior trabajo que hicieron, Getting Away With Murder, el álbum se separa de la corriente nu metal del que hacían gala anteriormente, excepto en la canción ...To Be Loved, que contiene unos cuantos versos en un estilo rapero.

Opinión Personal: Si de algo ha destacado Papa Roach siempre ha sido por sus canciones en su gran mayoría "cañeras", aquellas que no apelan al amor u sentimientos parecidos sino que buscan un sonido estridente para mejor "motivar" al público en general. Bien, pues en este disco buscan precisamente lo contrario: inspirar sentimientos más profundos mediante melodías y ritmos más lentos y suaves, buscan el corazón del que escucha para acariciarlo.

Sin embargo, el álbum empieza, previsiblemente, con una canción cañera marca de la casa: ...To Be Loved, antes mencionado, muy bueno. Por lo demás, los canciónes que más destacan son: Forever, Roses on my Grave y Time is Running Out entre muchas otras (consta, el disco, de 13 canciones). Un disco recomendable para quien quiera una música de caracter intimista y oscura.


viernes, 13 de julio de 2007

The Used - Lies For The Liars


The Used-Lies For The Liars
Género:
Emo, Screamo
Info:
The Used es un banda de Orem, Utah, Estados Unidos. Sus integrantes son Bert McCracken (voz), Jeph Howard (bajo) y Quinn Allman (guitarra).
El género de la banda es frecuentemente debatido, pero se cree que no es más que común y corriente
emo. La banda se rehúsa a hablar de esto, sin embargo su cantante, Bert McCracken dijo a la revista musical Kerrang! que el género no le importa mientras se siga haciendo buena música.
Después la banda lanzo
Maybe Memories un disco en vivo que incluía demos, canciones que no se habían quedado en su primer álbum y canciones en vivo, además de contener un DVD.
En el
2004, se unieron con la banda My Chemical Romance para hacer un tributo a la canción Under Pressure, originalmente de la muy conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del tsunami que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año, esta canción fue incluida como bonus track en su tercer disco titulado In Love and Death, el cual fue lanzado el dia 28 de septiembre del 2004 a través del sub-sello Reprise Records.
El 12 de septiembre del 2006, The Used anuncio en el sitio web oficial que Branden Steineckert (batería) dejaba de ser miembro de la banda; el 12 de octubre del 2006, la banda anunció en una entrevista para
MTV que Dan Whitesides seria su nuevo baterista.
La banda ha terminado de grabar su tercer disco en estudio y su titulo ha sido confirmado como
Lies For The Liars y sera lanzado el día 22 de mayo del 2007 y han dicho que tienen pensado también lanzar a la venta dos EP's.

jueves, 12 de julio de 2007

Nirvana - Nirvana


Nirvana - Nirvana
Género: Grunge, Rock Alternativo
Info:
Nirvana fue un grupo de grunge formado en Abeerden, Washington. El grupo estaba formado por Kurt Cobain a la voz y guitarra, Krist Novoselic en el bajo y Dave Grohl a la batería. Nirvana ha sido un grupo que ha marcado un antes y un después en la historia, con el éxito de su hit Smells Like Teen Spirit, publicado en su disco Nevermind, revolucionó el mundo de la música conocida hasta el momento y sirvió como soporte para la aparición de otras nuevas bandas como Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains, sobre todo en la ciudad de Seattle, popularizando así el género conocido como grunge, basado en el hard rock y el punk.
Todo comienza cuando en 1985, Kurt Cobain y Kris Novoselic se conocen a través de los ensayos de una banda de punk llamada The Melvins en la que Kurt Cobain había participado como guitarrista. Ambos empiezan un proyecto en una banda que llamaron Ed, Ted & Fred, en la que Kurt Cobain se encargaba de la batería. Tras pasar por varios nombres, la banda paso a bautizarse como Nirvana en 1987 y añadieron a Chad Channing como batería, pasando Kurt definitivamente a la voz y a la guitarra. La discográfica Sub Pop se fijó en ellos por una demo enviada y grabaron su primer Lp: Bleach (1989). Este disco llamó la atención en el ambiente alternativo con sus melodías pegadizas y sus tempos cambiantes popularizando al grupo. En 1990, Dave Grohl pasa a sustituir a Chad Channing. Tras talonear a Sonic Youth por Europa, Nirvana saca en 1991 su álbum Nevermind que paso a ser número 1 en muchos países con el superéxito de su primer corte, Smells Like Teen Spirit. La popularidad y el éxito no sentaron bien a la inestable personalidad de Cobain y tuvo problemas y depresiones socorridas por el consumo reiterado de drogas. En 1992, Kurt se casa con Courtney Love miembro del grupo Hole, y tienen una hija. Los problemas de estomago de Kurt Cobain retrasaron el siguiente disco, y antes que este apareció una colección de rarezas llamada Incestide. El lanzamiento de su nuevo disco de un corte más oscuro y menos comercial tuvo lugar en el año 1993, In Utero. Durante la gira por Europa Kurt se intentó suicidar con una sobredosis de heroína en Italia. Se internó en un centro de rehabilitación de Los Ángeles pero tras escaparse y volver a Seattle se suicidó el 5 de Abril de 1994 con 27 años. En su carta de suicidio escribió unas palabras de la canción “Hey, Hey, My, My de Neil Young: It´s better to burn out that fade away (es mejor quemarse que apagarse lentamente). En ese año se publicó el Unplugged In New York y en 1996 From The Muddy Banks Of The Wiskah, grabaciones en directo de la banda antes del suicidio de Kurt. A partir de ese momento Dave Grohl, como cantante y guitarrista pasó a formar Foo Fighters y Kris Novoselic formó Sweet 75 y se dedicó a la política.
Opinión Personal:
El disco se publicó en el año 2002 e incluye los grandes éxitos del grupo además de la inédita You Know You´re Right. El disco merece realmente la pena, ya que recoge muy bien lo que ha sido el grupo, con actuaciones en vivo y canciones de estudio remasterizadas de nuevo. En cuanto a las canciones contenidas en él, son básicamente sus grandes éxitos como la famosísima Smells Like Teen Spirit, Come As You Are o Lithium. El sonido particular de Nirvana está siempre presenta en todas ellas, objetivamente no es un sonido demasiado trabajado, con guitarras simplonas y líneas de bajo bastante sencillas y una estructura repetitiva de estrofas que acaba con un estribillo pegadizo, pero es un sonido que nadie ha conseguido imitar o hacer sonar similar. Podemos decir que Kurt Cobain no era un hacha tocando la guitarra, pero riffs como el de Smells demuestran su grandeza a la hora de componer, consiguiendo con pocas notas y sin demasiada dificultad una melodía que estará presente para siempre en nuestras cabezas. Las letras, con su carácter oscuro y enigmático, y sus sinsentidos y contrariedades, demuestran los problemas del inconformista Kurt Cobain, como en Lithium sus problemas de bipolaridad o la manifestación del estribillo de Come As You Are, sobre su posterior suicidio.
Suicidio de Kurt Cobain:
El suicidio de Kurt siempre ha sido un tema polémico y de gran conflictividad, así que le dedicaré también un espacio. Según el informe policial, Kurt se suicidó de un disparo en la boca con una escopeta en su invernadero. El cuerpo fue descubierto por un electricista que venía a instalar un sistema de seguridad en la casa y al ver que nadie respondía fue por la puerta de atrás y vio en el invernadero lo que pensó que era un maniquí, pero al ver sangre en la oreja llamó a la policía. En la escena encontraron la escopeta y una carta de suicidio. Los datos que causan polémica son los siguientes:
-La escopeta con la que se “suicidó” no tenía ningún tipo de huellas, habían sido borradas
-Tenía una cantidad de heroína en sangre que impedía que pudiese levantar la escopeta, además era una tontería dejarle esa imagen a su hija, pudiendo haber muerto sin daños físicos visibles por sobredosis
-En su carta de suicidio al principio escrito con una letra, se despide de sus fans porque va a dejar la música, en ningún momento habla de suicidarse, y en la parte final se despide de su mujer y su hija porque supuestamente iba a pasar una temporada en el este con sus amigas, excepto unas palabras escritas por otra persona: "Which will be so much happier without me. I love you, I love you" ("Que va a ser tanto más feliz sin mi. Los amo, los amo.")
La investigación más famosa ha sido llevada a cabo por Tom Grant, detective privado que Courtney contrató para que encontrase a su marido y que luego siguió con el caso aportando nuevas teorías y pruebas.
El caso por el momento sigue siendo una incógnita, ¿ocultarán la realidad sobre la verdadera muerte de Kurt o levantarán polémicas por el morbo y crear un mayor interés por la banda, desencadenando asi mucho más las ventas? Hoy por hoy, es una respuesta que no podemos contestar…

miércoles, 11 de julio de 2007

Plus 44 - When Your Heart Stops Beating



Plus 44 - When Your Heart Stops Beating
Género: Pop-Punk, Punk-Rock
Info:

(+44) (pronunciado en inglés Plus Forty Four), también conocido simplemente como +44, es una banda Pop Punk estadounidense. Está formada por Travis Barker y Mark Hoppus (baterista y bajista de blink-182, respectivamente) junto con Shane Gallagher y Craig Fairbaugh. Su nombre se debe al código de marcado internacional que se utiliza en Inglaterra. Así mismo el nombre surgió mientas Mark y Travis estaban en dicho país durante la última gira de blink.

El 13 de diciembre del 2005 (el mismo día del cumpleaños Tom DeLonge, ex-compañero de blink-182), la banda publicó en su web oficial la primera canción titulada "No It Isn't". Se rumorea que esta canción está dedicada a Tom por los problemas que tuvo con blink-182, no sólo porque fue publicada el día de su cumpleaños, sino también por la letra de la misma. Esta teoría fue probada incorrecta por Hoppus en una entrevista con la revista británica Kerrang!, pero en otra entrevista en el programa TRL de MTV otorgada 2 semanas después del lanzamiento del disco, reconoció que la canción fue escrita por la ruptura de Blink 182. Posteriormente, Mark Hoppus aclaró que la fecha de lanzamiento había sido esa por una decisión de la compañía discográfica[cita requerida].

La banda contaba con la participación de Carol Heller, de la banda de punk californiana Get the Girl, quien sería la guitarrista y segunda voz, pero Carol se marchó de la banda por razones familiares y fue remplazada por un par de guitarristas: Craig Fairbaugh y Shane Gallagher. De todas maneras, Carol tiene participación en uno de los temas del disco, "Make You Smile", donde aporta como segunda voz.

En agosto de 2006 Mark hizo una entrevista que se destacó por su importancia en la aclaración de la situación actual de blink-182. En ella habla de la ruptura de blink, del disco de Angels and Airwaves, del futuro de su banda y de sus expectativas. [1]

La banda lanzó también el 1 de septiembre de 2006 otra canción por medio de su página web titulada "Lycanthrope".

El primer álbum de la banda, When Your Heart Stops Beating salió a la venta el 14 de noviembre de 2006. El primer sencillo fue la canción que da nombre al álbum, "When Your Heart Stops Beating", y el estreno del video-clip, que estaba previsto para el 20 de septiembre, terminó siendo el 2 de octubre.

Debido a una enfermedad en el brazo, Travis Barker, que primero continuó tocando de gira pero sólo usando un brazo (utilizaba un mecanismo electrónico que hacia las veces de caja, accionado con el pie) fue sustituido por Gil Sharone para la gira de Europa y Australia. Está previsto que vuelva en el verano de 2007, para actuar en el Honda Civic Tour junto a Fall Out Boy, The Academy Is..., Paul Wall y Cobra Starship.

OPINIÓN PERSONAL
Este grupo es el futuro del género que dejaron huérfanos Blink 182 al separarse... Por desgracia, son un grupo relativamente nuevo, así que tenemos que contentarnos con el único disco que tienen.

Canciones de este disco como "No it isn´t", "Make you smile" y "Cliff Diving", aparte de "When your heart stops beating", el single que lleva el nombre del disco, son las típicas que se escucharán siempre, por mucho que en un futuro saquen discos nuevos llenos de otras canciones igual o más pegadizas. Combinan una energía heredada de su condición de Punk-Rock con una musicalidad y un atractivo más propio del género Pop-Punk, lo que al final hace que las canciones sean a la vez pegadizas y "motivantes", como me gusta decir a mí. No defraudarán a nadie al que le haya gustado aquel último disco verdadero que sacaron Blink 182, el que lleva su nombre, donde tuvieron cabida canciones como I Miss You, Feeling This, y Down. Esta pequeña obra de arte de Plus 44 tiene el mismo "feeling" que aquel disco, pero con un toque más moderno, y porqué no decirlo, con Mark Hoppus como único cantante (menos en Make You Smile), una mejora respecto a Blink 182, en el que la voz de Tom Delongue hacía estragos.

Aparte, aseguro que las canciones para aquellos que quieren aprender a tocarlas en guitarra y bajo son bastante simples, en la línea de Blink 182, y como siempre, las partes de batería de Travis Barker son el hueso duro de roer, grande él.

Las letras de las canciónes varían en dificultad, para aquellos que prefieren utilizar la voz, aunque en su mayor parte no necesitan de una gran concentración para poder cantarlas adecuadamente, ni tampoco hacen falta hacer gorgoritos especiales.

Para cerrar mi opinión, decir que espero que éstos tengan mucho éxito en el futuro, de momento mueven masas nada desdeñables en sus primeros conciertos (gracias a la fama de la que gozan los ex-Blinkeros), y cuando vengan a España espero tener la suerte de apoyarles en vivo. Notificaré aquí cualquier concierto de ellos que se aproxime a nuestras tierras, esperémos que no den la lata con los conciertos por Europa como lo hicieron Blink 182.

Hale gente, un cordial saludo!


My Chemical Romance - Live In London



My Chemical Romance - Live In London
Género: Emo, Rock Alternativo
Info:
My Chemical Romance (nombre inglés que puede traducirse al español como "Mi Romance Químico") es una banda de Nueva Jersey cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, su baterista, de Chicago. El género musical de My Chemical Romance es muy debatido, tienen influencias de Queen, The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, The Misfits, Black Flag, entre otros. Aunque se le asocia frecuentemente al estilo emo, aunque ellos han dicho en numerosas ocasiones que su música no corresponde al género, y que se sienten más identificados con el rock alternativo.
El nombre del grupo viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" (en español Éxtasis). Fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans.

martes, 10 de julio de 2007

Papa Roach - Infest


Papa Roach - Infest
Género: Rock Alternativo

Historia

Originarios de Vacaville, en el norte de California, la banda se formó en 1993 por los amigos de secundaria Jacoby Shaddix cantando (Coby Dick), Dave Bucker (batería) y Will James (bajos). Jerry Horton (guitarra) se unió poco después. El cuarteto se nombró en honor al abuelo de Shaddix y adoptó la cucaracha en símbolo de durabilidad y longevidad.

Sus influencias son bandas como Faith No More y Rage Against The Machine. En 1994 debutaron con el EP publicado por ellos mismos Potatoes for Christmas y que en 1995 le seguiria el EP Caca Bonita, un cassette azul con dos demos. En 1996 Tobin Esperance se unió a la banda reemplazando a James. Su segundo álbum Old Friends From Young Years, reflejó una influencia de hip-hop, con Coby Dick rapeando versos enteros en las canciones. El álbum logró un éxito local y el apoyo de bandas como Incubus y Suicidal Tendencies, quienes la ayudaron a introducirse en una gran audiencia. Los siguientes EPs 5 Tracks Deep (1998) y Let 'Em Know (1999) fueron publicados antes de que la banda firmara con el sello discografico Dreamworks. En el año 2000, el album Infest los catapulto a la fama, consagrandose con records de venta y llevando a la banda a ser reconocidas internacionalmente con sencillos como "Last Resort", "Between Angels and Insects" y "Broken Home". Luego de la tragedia del 11 de septiembre Papa Roach lanzo un disco titulado "Lovehatetragedy" en el 2002, el cual reunia varias experiencias de vida del cantante sumada la gran tragedia que estaba viviendo EEUU en esos momentos, sin embargo el album fue calificado como un fracaso comparado con el exito del pasado disco. En este disco se notó un perfil mas depresivo y furioso. En el año 2004, Papa Roach realizó el álbum "Getting Away With Murder", su segundo sencillo "Scars" tuvo un gran éxito y el álbum vendió 1 millón de copias alcanzando el estado platino. Hay una versión en español de la cancion "Scars", titulada "Heridas". En Noviembre del 2005, realizaron un DVD en vivo titulado "Live And Murderous In Chicago". En 2006 lanzaron un nuevo album "The Paramour Sessions".

Opinión Personal:
Este disco de Papa Roach es probablemente, al lado de "Getting Away With Murder", su mejor obra como grupo en lo que llevan de carrera musical. El hecho de que en él confluyen dos géneros como lo son el rock duro y el rap, a modo de los míticos Limp Bizkit, fue a causa del alzamiento en popularidad del rap entre los jóvenes, y la continuidad de tira entre todos del rock, ya sea duro o melódico.

Entre las canciónes que podemos destacar en este disco está el single que lleva el nombre del disco, cuyo comienzo motiva a mas no poder y cuyo seguimiento no se queda atrás. Además, están "Last Resort", canción que le debe de sonar a mas de uno y a mas de un centenar, y "Between Angels and Insects", que tiene una carga emocional bastante grande, todos aptos para una sesión de motivada con la pandilla de amigos. Preferiblemente a todo volumen!

El hecho de que han sacado hace poquísimo su último album, hace pensar que seguirán con nosotros un buen tiempo, con lo que no os preocupéis: habrá más Papa Roach para todo quisqui al que le mole motivarse con canciones cañeras, y a la vez calmarse con canciónes lentas de mucho mérito.

Un grupo que vale la pena, os lo aseguro!

Velvet Revolver - Contraband



Velvet Revolver - Contraband
Género: Hard Rock, Rock
Info:
Velvet Revolver es un grupo estadounidense de rock formada por Scott Weiland (ex-vocalista de Stone Temple Pilots), Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex-Guns N' Roses) y Dave Kushner (ex-Wasted Youth).

Muse - Origin Of Simmetry



Muse-Origin Of Simmetry
Género: Rock Alternativo
Info:
Muse es una banda inglesa de rock, originaria de Teignmouth, Devon. Está compuesta Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros) y Dominic Howard (batería y percusión). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls asiste a la banda durante los conciertos, haciéndose cargo de teclados, samples y de algunos coros.[2] Su idiosincrático estilo es una mezcla de indie rock y heavy metal, con una marcada influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergei Rachmaninov. La banda es famosa por sus energéticas actuaciones en vivo y los excéntricos intereses del líder Bellamy en la conspiración global, vida extraterrestre, teología y el apocalipsis.
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New Born

Radiohead - OK Computer

(No es la portada original, está invertida en color que es mucho más bella)

Radiohead - OK Computer
Género: Rock Alternativo
Info:

Radiohead es un grupo inglés de rock alternativo, formada por un grupo de amigos de colegio en 1985. Su primer sencillo, "Creep" (1992), del álbum debut de la banda Pablo Honey (1993), se conviritió en un éxito a nivel mundial, en la época en que el grunge (con bandas como Nirvana y Pearl Jam) y el rock alternativo dominaba las radios y los principales listados de música, y posteriormente se consideró a la banda como one-hit wonders. Sin embargo, la banda logró capturar la atención de miles de fanáticos del Reino Unido con su siguiente álbum, The Bends (1995), ganando admiradores gracias a las densas atmósferas logradas con tres guitarras, y al expresivo estilo de cantar (generalmente en falsetto) de su líder, Thom Yorke. El tercer álbum de estudio de la banda, OK Computer (1997), le brindó a la banda la fama mundial y éxito crítico. El álbum, que hablaba de temas de alienación, ha sido aclamado como uno de los mejores de los años noventas[1].

Entre las primeras influencias de Radiohead se encontraban bandas de rock alternativo y post-punk como The Smiths, Pixies, R.E.M., Joy Division y Magazine. Con los álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001) la música de la banda tomó un rumbo menos convencional, con influencias de música electrónica (tales como Aphex Twin), el jazz, la música experimental, la música avant-garde y la música clásica. El álbum más reciente de la banda Hail to the Thief de 2003, incluyó además influencias de Neil Young y The Beatles.

Aunque álbumes como Kid A y Amnesiac han sido materia de discusión entre los seguidores, Radiohead es considerado como uno de los grupos musicales más creativos de su era[2], atrayendo a múltiples seguidores a sus conciertos e influyendo a grupos y artistas de varios géneros. Radiohead ha tenido un sorpresivo éxito comercial, pero la banda se ha destacado por mantener independencia política y musical[3], pese a trabajar para EMI, uno de los más grandes sellos discográficos. La banda se encuentra actualmente sin discográfica, y está trabajando en su séptimo álbum de estudio, que posiblemente será lanzado en el 2007.


OK Computer es el tercer álbum de estudio del grupo musical británico Radiohead. El álbum fue lanzado inicialmente el 16 de junio de 1997 (en el Reino Unido), por medio de la compañía discográfica Parlophone.

El álbum fue un éxito comercial, lo que se tradujo en un enorme crecimiento de la popularidad del grupo a nivel mundial, marcando el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense de aquel momento, donde debutó en la 21ª posición. Debido a su inesperada popularidad, OK Computer se convirtió en el último álbum de Radiohead con lanzamiento diferido fuera del Reino Unido. Hasta enero de 2007, OK Computer ha sido certificado con doble disco de platino en Estados Unidos[1] y triple disco de platino en el Reino Unido.[2]

La popularidad de OK Computer se basa en los temas de alienación del mundo moderno.[3] Aclamado por la crítica, el álbum es usualmente citado como el mejor trabajo de Radiohead y como punto de referencia musical de los años 1990.[4] En 1998, fue nominado a los premios Grammy como "Álbum del año", ganando además la categoría al "Mejor álbum de música alternativa". Aunque OK Computer sirvió para poner al grupo británico en el frente de la música rock moderna, es apartado de los estilos populares de britpop y de rock alternativo de ese momento, exponiéndose como un trabajo preliminar para los siguientes álbumes, los cuales fueron más abstractos.[5]

De acuerdo al cantante Thom Yorke, OK Computer también representó un cambio en su estilo de escribir la letra de las canciones, lejos de las preocupaciones personales de Pablo Honey y The Bends.[6]

Para algunos expertos y críticos musicales puede que este sea uno de los mejores álbumes después de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, en cuanto a cambio se refiere, ya que ambos fueron intensas transiciones de un estilo musical a otro más puro y maduro.

El disco, considerado el Dark Side of the Moon de la década de los años 1990, se presenta como el salto cualitativo y cuantitativo de esta banda, que hasta el segundo álbum solamente presentaba cuadros regulares y clásicos del rock de los 90. Sin embargo, el concepto propositivo y de ruptura de las bases que hasta entonces se marcaron en el rock contemporáneo se rompen con este disco.


Info extraída de la Wikipedia


Opinión Personal


La info de la Wikipedia lo dice todo. Si se considera el Dark Side Of The Moon de los 90, no puede ser malo. Airbag, Paranoid Android, Karma Police, No Surprises, The Tourist,... Una sucesión de temas increíbles , puramente melancólicos que mezclan sensaciones oníricas con la tristeza, combinando rock y electrónica. Imprescindible.

Vídeos



Karma Police



Paranoid Android

Led Zeppelin - IV


Led Zeppelin-IV
Género:Hard Rock,Rock,Classic Rock
Información:
Led Zeppelin fue una banda de rock, pionera en el estilo Heavy Metal, fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. Con la inclusión en el grupo de John Paul Jones como bajo -al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds-, la adhesión del vocalista Robert Plant y de John Bonham a la batería -que coincidió con Plant en The Band of Joy-, quedó formado el que sería uno de los más influyentes grupos de la historia del rock.Además incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, Rock and Roll Clásico, Soul, celta, música india, árabe, folk, country.
Más de 25 años después tras la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 300 millones aproximado de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones de ventas sólo en Estados Unidos.
Opinión Personal:
Gran disco de estos genios del Rock, el mejor de la banda junto con Physical Graffiti sin duda alguna. Incluye algunas de sus canciones más famosas: Black Dog, Going To California, Rock And Roll y la archiconocida Stairway To Heaven. Disco más que recomendable para todos